By
Эмили Се из Нью-Йорка исследует новые рубежи цифрового искусства, сочетая свои навыки и страсть к компьютерным наукам и генеративному искусству.
Менее чем за два года, с тех пор как она выпустила свой первый NFT в марте 2021 года, она привлекла внимание плодовитых коллекционеров, таких как Punk6529, DC Investor и Боб Лукас, и недавно оставила свою работу по разработке программного обеспечения, чтобы заняться полноценной жизнью. художник времени.
«Я изучал историю искусств, посещал курсы студийного искусства, а также изучал вычислительную науку и инженерию. В детстве я занимался разными видами искусства, но это было больше в традиционных средствах массовой информации. Как инженер-программист, я всегда надеялся совместить свою любовь к программированию с любовью к искусству и творчеству», — говорит Се.
Открытие генеративного искусства
«Я нашел это желание в генеративном искусстве примерно в 2015–2016 годах. Создание искусства с помощью кода имело большой смысл. Вы не получите более прямого и элегантного сочетания, чем сочетание этих двух полей».
«Это так полно исследований. Вы взаимодействуете с технологиями творчески, потому что они тренируют оба полушария мозга, а такое встречается редко».
Се объясняет свою любовь к генеративному искусству свободой, которую она дает ей, чтобы дать волю своему творчеству, и она теряется в этом процессе.
«Генеративное искусство для меня медитативно. Всякий раз, когда я это делал, я действительно втягивался в это. Мир вокруг меня просто исчезал, и я часами программировал и смотрел, что может сделать алгоритм».
«До NFT было не так уж много возможностей зарабатывать на жизнь этим. Когда появились NFT, я впервые увидел для себя возможность зарабатывать на жизнь как художник».
Вдохновленная восточноазиатским искусством, коллекция Се «Воспоминания о Цилине» была запущена через Art Blocks год назад, и в настоящее время ее вторичные продажи превысили 4400 ETH (7,4 миллиона долларов США по текущей цене ETH).
В июле 2022 года Се объединилась с Bright Moments для своей коллекции из 100 произведений «Off Script», которая представляет собой алгоритмическое представление коллажа современного искусства 20-го века.
Совсем недавно жительница Нью-Йорка сотрудничала с Художественным музеем округа Лос-Анджелес, а также работала с SuperRare и Objkt (Tezos).
Влияния
На Се повлияли многие художники и стили, но особенно он выделяет японского художника укиё-э Хокусая, наиболее известного своей знаменитой гравюрой на дереве большой волной, и испанского художника Пикассо, который произвел революцию в абстрактном искусстве с помощью кубизма.
«Что касается меня, я люблю абстрактных экспрессионистов и художников-коллажистов раннего модерна, но несколько имен, которые приходят на ум, — это Хокусай и Пикассо», — говорит она, также ссылаясь на художника NFT «Fidenza» Тайлера Хоббса.
Читать далее: Тайлер Хоббс написал программу, которая создает произведения искусства на миллионы долларов.
«Есть много генеративных художников, которые вдохновляли меня на протяжении многих лет. Тайлер Хоббс — один из них. Я бы также сказал, что Зак Либерман был огромным источником вдохновения», — говорит Се.
«В целом жанровые влияния на меня — это коллаж и текстиль. Я черпаю в них много вдохновения из реального мира».
Персональный стиль генеративного искусства
Эстетически приятный стиль Се черпает вдохновение в традиционном восточноазиатском искусстве, и она умеет создавать произведения, которые можно долго изучать невооруженным глазом.
«Я бы сказал, что на мой личный стиль очень повлияли ткани, узоры, коллажи и обои. Идея собрать воедино множество разных паттернов, соединить их в одно целое и увидеть, как это может создать что-то настолько сплоченное, — мне очень интересно», — говорит Се.
Ее работы привносят человеческое тепло в то, что может быть стерильной природой компьютерного искусства.
«Я бы сказал, что во многих случаях мои работы имеют очень органичный вид. Он исследует это противоречие между тем, что сделано вручную и кажется очень человечным, и тем, что является вычислительным, несколько холодным и роботизированным».
«Мне очень интересно привнести ощущение органичности и человеческого в среду, которая по своей сути является цифровой, с помощью кода, который я использую».
Заметные продажи генеративного искусства на сегодняшний день
Художники NFT, которых стоит посмотреть
Се указывает на ряд многообещающих художников NFT, которые ей нравятся.
Уильям Мапан — Художник, работающий с кодом, представленный на Art Blocks, Bright Moments и Sotheby’s.
«Уильям — невероятный художник. У него есть все эти красивые, нарисованные от руки работы. Его серия «Антициклон» просто потрясающая, и я собрал одну. Я думаю, что он действительно любит черпать вдохновение из традиционных медиа».
Искра Величкова — Вычислительный генеративный художник, который также был представлен на Sotheby’s.
«Ее работа имеет очень цифровое качество. В то время как цифровой, это также глубоко атмосферно. Ее стиль такой последовательный. Если вы видите произведение Искры Величковой, вы знаете, что это ее».
Саша Стайлз — Метапоэт и исследователь ИИ.
«Саша проделывает удивительную работу, связанную с искусственным интеллектом и поэзией. На мой взгляд, это очень передовая технология».
Читайте также
Генеративное искусство рпроцесс
Используя комбинацию традиционных алгоритмов рисования, фотошопа и письма, процесс Се может быть довольно трудоемким и подробным.
«Программирование — это довольно интенсивный процесс, поэтому вы должны как можно конкретнее визуализировать то, что вы пытаетесь запрограммировать, прежде чем приступить к этому. Обычно я делаю это в Photoshop и набрасываю, что произойдет, если я добавлю линию к заданному элементу. Я посмотрю, есть ли в этом смысл. Если он выглядит хорошо, я запрограммирую его и посмотрю, куда это меня приведет», — говорит Се.
«Часто это начинается с довольно обширного процесса мудборда, когда я иду и собираю кучу изображений, которые мне нравятся и которые меня вдохновляют. Это дает мне представление о том, что меня интересует в данный момент. Иногда я не могу сформулировать или озвучить это сам; это очень бессознательная вещь».
Как только у Се появляется представление о том, что она хочет сделать, она начинает кодировать, чтобы создать результат.
«Когда у меня появляется вдохновение, я начинаю возиться с алгоритмами. Иногда это означает пересмотр алгоритма, который я уже написал или о котором узнал, например, поле потока. Оттуда нужно попытаться черпать вдохновение из других элементов и пытаться воссоздать их с помощью кода».
«Обычно это означает, что вы записываете несколько строк кода, а затем видите, что он производит, и он отображается на вашем экране. Оттуда это становится итеративным процессом игры с параметрами. Например, если вы ограничите один параметр, вы можете получить волнистые линии вместо чего-то другого. Вы постоянно возвращаетесь к своему коду, редактируете его и визуализируете, а затем повторяете этот процесс снова и снова, пока не получите то, что вам нравится».
«Во время моего процесса программирования я на самом деле стараюсь создавать прототипы как можно быстрее, потому что вы также можете столкнуться с проблемой, когда у вас есть идея и вы тратите весь день на ее программирование, но это выглядит плохо, и вы потратили все это время впустую. ».
Смена парадигмы искусства от физического к цифровому
Се говорит, что токенизированное цифровое искусство переворачивает с ног на голову традиционные отношения между оригиналом и репродукцией.
«Это интересно, потому что в прошлом физический объект «Мона Лиза» был настоящим произведением искусства. Тогда любое другое изображение, которое вы найдете в Интернете, является просто его проявлением. В этой парадигме все наоборот, что действительно забавно. Я думаю, что это действительно важно, потому что долгое время традиционная модель не давала цифровым художникам реального способа придать оригинальность и коллекционную ценность произведениям искусства», — говорит Се.
«Раньше не было простого способа собрать мое генеративное искусство. Как вы собираете что-то, что находится на вашем компьютере, но может быть перенесено на любой компьютер по всему миру одним нажатием кнопки? Требовался способ назначить редкость JPEG. NFT это. Если люди действительно думают об этом, в этом есть большой смысл, и это открывает возможности для того, чтобы цифровое искусство было наконец оценено и собрано».
Ваш любимый NFT
«Я бы сказал «Антициклон» Уильяма Мапана и «Фолио № 22» Мэтта ДеЛорье. Мне нравятся обе эти вещи, которые я собрал».
Ссылки:
Линкфайр: linktr.ee/emilyxxie
Твиттер: twitter.com/emilyxxie
Сайт воспоминаний о Цилине: memoryofqilin.com/
Подписаться
Самые увлекательные чтения в блокчейне. Доставляется раз в неделю.
